Mediateca feminista Películas, series y documentales

Recomendaciones BASADO EN HECHOS REALES

  • “She's beautiful when she's angry” (2014), documental estadounidense, disponible en YouTube.
  • “Caso Roe: El aborto en los EE.UU” (2018), documental estadounidense, disponible en Netflix.
  • “Nevenka” (2021), miniserie española, disponible en Netflix.
  • “El caso Wanninkhof - Carabantes” (2021), documental español, disponible en Netflix.
  • “The Dropout” (2022), miniserie estadounidense, disponible en Star Plus.
  • “La ley de Lidia Poët” (2023), serie italiana, disponible en Netflix.
  • “Espíritu libre” (2023), película australiana, disponible en Netflix.
  • “DEPP vs. HEARD” (2023), documental sobre el proceso judicial, disponible en Netflix.
  • “Four good days” (2020), película estadounidense basada en la historia real de Amanda Wendler publicada en un artículo en el periódico The Washington Post, disponible en Netflix.
  • “El cuerpo en llamas” (2023), miniserie española, y "Las cintas de Rosa Peral" (2023) documental, ambos disponibles Netflix.
  • “No estás sola: La Lucha contra La Manada” (2024), documental español sobre el caso de violación en grupo ocurrido en los Sanfermines del año 2016, disponible Netflix.
  • “Bebé reno” (2024), miniserie inglesa, disponible Netflix.
  • “Tres mujeres” (2024), miniserie basada en el libro homónimo de Lisa Taddeo.

Recomendaciones FICCIÓN

  • “Inconcebible” (2019), miniserie estadounidense, disponible en Netflix.
  • “Crímenes de familia” (2020), película argentina, disponible en Netflix.
  • “Las cosas por limpiar” (2021), miniserie estadounidense, disponible en Hulu.
  • “Anatomía de un Escándalo” (2022), miniserie inglesa, disponible en Netflix.
  • “Alba” (2021), serie española, disponible en Netflix.
  • “El fin del amor” (2022), miniserie argentina, basada en el libro homónimo de Tamara Tenenbaum, disponible en Prime Video.
  • “Distancia de rescate” (2021), película de coproducción entre Chile, España y Estados Unidos, basada en el libro homónimo de Samanta Schweblin, disponible en Netflix.
  • “El baile de las luciérnagas” (2021), serie estadounidense, dos temporadas, disponible en Netflix.
  • “La chica de nieve” (2023), serie española, una temporada, disponible en Netflix.
  • “Mentiras” (2020), serie española, una temporada, disponible en Netflix.
  • “Llámame por tu nombre” (2017), adaptación de la novela homónima de André Aciman, disponible en Netflix.
  • “Mi querida niña” (2023), miniserie alemana, disponible en Netflix.
  • “Pieces of a woman” (2020), película estadounidense, disponible en Netflix.
  • “A mouthful of air” (2021), película estadounidense, disponible en Netflix.
  • “The idea of you” (2024), película estadounidense, disponible en Prime Video.
  • “Ni una más” (2024), miniserie española, disponible en netflix.
  • "Mil veces hasta siempre" (2024), película basada en la novela homónima de John Green.
  • "Fiori sopra l'inferno - I casi di Teresa Battaglia" (2023), serie de televisión basada en las novelas de Ilaria Tuti.
  • "Lecciones de química" (2023), miniserie de televisión basada en la novela homónima de Bonnie Garmus.

Serie El baile de las luciérnagas Ver el trailer

Poster de la serie El baile de las luciérnagas

Una serie mainstream pero en la que la historia principal no es la típica hsitoria de amor, sino la historia entre dos amigas y como se acompañan una a la otra en cada paso que dan a lo largo de toda su vida. La serie está basada en una novela con el mismo nombre escrita por la autora estadounidense Kristin Hannah.

Tully y Kate son personas muy diferentes, que evolucionan y se transforman de maneras muy diferentes, pero sus caminos siempre se mantienen unidos y enlazados.

Tully viene de un hogar disfuncional, abandonada por su mamá, forzada a ser independiente y valiente por sus condiciones de vida. Se encuentra en la secundaria con Kate, una chica tímida, que tiene dificultades para relacionarse con sus compañeros. Pero la historia de sus épocas de escuela no es la típica competencia te las películas estadounidenses entre la chica popular y la nerd, sino que es sobre como se apoyan una en la otra, como las fortalezas de una ayudan a crecer a la otra, como se complementan, como la amistad va siempre primero.

Las cosas no cambian cuando crecen, viven juntas en la universidad y comienzan a trabajar en el mismo lugar. Pero tampoco es una historia sobre dos amigas que hacen todo juntas y su vida se mantiene unida porque toman las mismas decisiones, porque trasciende en el tiempo, y no fluctúa con los deseos tan diferentes que tiene cada una para su vida, con las expectativas y planes que apuntan en caminos muy diferentes.

La serie también cuestiona sutilmente algunos mandatos como la maternidad, la pareja y el casamiento, las dificultades a las que se enfrentan las mujeres para ascender en sus carreras, las competencias entre mujeres, el envejecimiento y hasta el cáncer de mama. Pero en realidad el foco no está en los temas que tratan, sino en la honestidad con la que ellas dos conversan sobre esos temas.

Un serie muy linda sobre la amistad y las decisiones de vida, que te hace agradecer y valorar las personas en tu vida, y te invita a cuestionar tus propias amistades y vínculos.

"Para hacer amigas de verdad tienes que arriesgarte. A veces las personas te decepcionarán, las chicas pueden ser muy crueles las unas con las otras, pero no puedes dejar que eso te detenga. Si te hacen daño, te levantas, desempolvas tus sentimientos y vuelves a intentarlo" - Kristin Hannah.

Serie La chica de nieve Ver el trailer

Poster de la serie La chica de nieve

La chica de nieve es una serie española que está disponible en Netflix. La primera temporada se basa en el libro homónimo del autor Javier Castillo, y la serie ya fue renovada para una segunda temporada, que estaría basada en la secuela de la novela original.

En esta serie que salta adelante y hacia atrás en el tiempo, seguimos a Miren, una estudiante de periodismo que investiga la desaparición de Amaya, una nena de 5 años, durante la Cabalgata de Reyes de Málaga. Pronto descubrimos que Miren fue abusada sexualmente y la policía nunca encontró a sus agresores, por lo que ella desconfía de ellos y decide investigar para encontrar a la niña desaparecida.

Además de ser una serie de suspenso por la búsqueda de la nena desaparecida, en la historia se entrecruzan distintas problemáticas como el deseo de la maternidad, las redes de pedofilia y la circulación de videos de violaciones. A lo largo de los 6 capítulos vemos a Miren evolucionar de víctima, frágil y temerosa, a sobreviviente, fuerte y decidida. Su propio caso de violación de entrelaza con la desaparición de Amaya, y Miren está dispuesta a todo por encontrar a la niña.

Esta serie también pone sobre la mesa la ineficacia de las investigaciones de casos de violencia y abuso hacia las mujeres, como los pocos pedófilos que son condenados quedan en libertad a los pocos meses y como la mayoría de los casos quedan en la nada, y las víctimas quedan totalmente desprotegidas.

Una curiosidad de la serie es el título, que queda explicado en los últimos minutos de la serie, se trata de una metáfora referida al ruido blanco que se ve en los videos de VHS antes de que arranquen y cuando terminan las grabaciones, refiere a la niña que desaparece en ese fondo blanco, como si se desvaneciera en una tormenta de nieve. Una serie fuerte, para nada de relax de domingo a la tarde, y que no puedo esperar para que llegue la continuación de la historia en la segunda temporada.

"Lo peor después de una agresión sexual es el miedo. Al principio es miedo a estar a solas con un hombre. Luego, miedo a las multitudes, a salir de casa, a conducir. Lo peor de todo es el miedo" - La chica de nieve.

Serie Mentiras Ver el trailer

Poster de la serie Mentiras

Esta serie es de esas que te devuelven la fe en el algoritmo: me apareció como primera sugerida un día que abrí Netflix y me encantó.

Laura es una profesora de literatura recién separada, se la ve afrontando el duelo de la separación y disfrutando de salir a andar en kayak en Mallorca. La invita a salir un cirujano, que es padre de uno de sus alumnos y compañero de trabajo de su hermana, un tipo de esos que parecen "un partidazo", con el que todas querrían salir. Ella duda, pero su hermana la motiva a empezar a salir de nuevo y acepta.

La historia está contada desde la perspectiva de ella, por lo que los eventos de la noche de la cita en cuestión van apareciendo en pequeños pedacitos y sensaciones, y no sabemos en realidad que pasó, pero ella lo denuncia por violación al día siguiente, está convencida de que Xavier la drogó y la violó. Lo que más me movilizó de esta serie fue que, considerándome a mí misma feminista y siendo personalmente sobreviviente de abuso sexual, dudé de Laura. Es una serie de televisión, es ficción, y yo estaba esperando que la confusión de ella se aclare con alguna escena tipo flashback, que recupere los pedazos de memoria perdida, que se viera la noche en cuestión desde la perspectiva de Xavier.

La serie tiene un desenlace, que creo que en la vida real es muy difícil de alcanzar, pero en el durante muestra el difícil camino que enfrenta una víctima de violación que denuncia, como la juzgan, como no le creen, como se defiende al abusador por ser un buen padre y un médico reconocido, como si eso fuera garantía de algo. Es una serie que invita a cuestionar lo que asumimos de las personas, que invita a aceptar que no se tiene toda la información pero que eso no implica que no haya que apoyar a las denunciantes, que invita a seguir cuestionando y trabajando por un sistema judicial que responda, que no revictimice, que haga justicia de alguna manera, aunque nada nos devuelva a las vícimas de abuso los pedazos que nos fueron arrancados en una noche en la que algún varón considera que nuestros cuerpos son su propiedad de consumo.

Miniserie The Dropout Ver el trailer

Poster de la miniserie The Dropout

Esta no es una serie de esas que te atrapa y no podés dejar de ver, al menos a mí no me pasó, la vi bastante discontinuada y me llevó más de un mes. Sin embargo, siempre me atraen las historias reales, aunque uno no sepa nunca que tan fiel es la representación respecto de los sucesos que en realidad ocurrieron.

En este caso, la miniserie de 8 episodios cuenta la vida de Elizabeth Holmes, una estadounidense que empezó a estudiar química en la Universidad de Standford, pero abandonó para fundar su propia empresa, en la que supuestamente desarrollaba una máquina que permitía hacer cientos de test de enfermedades con una sola gota de sangre. La empresa fue creciendo y fue incluida en la lista Forbes como la mujer más joven en llegar a ser multimillonaria por su propio esfuerzo. Elizabeth Holmes se convirtió por un tiempo en un personaje místico de Silicon Valley como Steve Jobs o Mark Zuckerberg, con quienes fue comparada varias veces.

No me interesa discutir el caso de fraude, ni tampoco las declaraciones polémicas que ha hecho, pero sí me parece interesante como la serie retrata la transformación a la que ella misma se somete: la voz, la ropa, el maquillaje, la postura. La serie arranca básicamente siguiendo a una chica rubia y joven que sueña con inventar algo que ayude a las personas, que salve vidas... Pero rápidamente se da cuenta de que sus palabras no son tomadas en serio, al principio busca apoyo de docentes y científicas mujeres, después se la ve queriendo conseguir inversores... Bajo ningún punto de vista voy a decir que acuerdo con sus métodos, pero creo que es innegable que si hubiese sido un varón en la misma posición, hubiese tenido el camino mucho más allanado.

El problema sigue siendo que las mujeres tenemos una escalada con muchos más obstáculos que los hombres, pero una caída mucho más rápida, y que arrasa con las demás que estaban intentando subir como una avalancha. Elizabeth hizo las cosas mal, no hay dudas, pero su fracaso no solo perjudicó a los pacientes que recibieron malos diagnósticos, ni a sus empleados que perdieron sus trabajos, nos afectó a todas. Ella fue ejemplo de que "el techo de cristal" se podía romper, de que las mujeres podíamos liderar en ciencia y en avances tecnológicos, campos históricamente dominados por hombres. En un mundo en el que las mujeres ya la tenían difícil, hombres blancos y poderosos confiaron en ella, invirtieron en ella, y se equivocaron: con su caída, la escalera que tantas estaban construyendo poco a poco en el mundo de las mujeres emprendedoras e innovadoras para poder llegar a posiciones de poder y decisión, se derrumbó como un castillo de arena arrasado por una ola repentina en la orilla del mar.

No creo que sea correcto apedrear a una mujer por el efecto en cadena de sus errores a otras, Elizabeth fue juzgada y condenada por los delitos que cometió. Pero el fracaso de una nunca puede acobardarnos a las demás, ella se equivocó, pero lo dio todo por un proyecto en el que creía, fue lo suficientemente valiente para animarse a abrirse camino en un terreno hostil, y ojalá seamos cada vez más las que nos animemos a probar, y no critiquemos a las que se animan, ni desconfiemos porque alguna se equivocó, ni dejemos que se nos cierren puertas por errores individuales.

El mundo está siempre listo para lapidarnos a todas cuando una se equivoca, nosotras tenemos que estar siempre listas para apuntalar a la que avanza, para seguir siempre allanando camino para las que vengan, como las generaciones anteriores lo hicieron para nosotras y nos abrieron las puertas de la educación; para que algún día cuando se hable del "techo de cristal" sea un recuerdo del pasado en vez de una problemática invisibilizada.

"Every time you create something new, there should be questions. And to me, that's a sign that you've actually done something that is transformative." - Elizabeth Holmes.

Serie La ley de Lidia Poët Ver el trailer

Poster de la serie La ley de Lidia Poet

Se trata de una serie muy entretenida, una versión del "Enola Holmes" italiana, con una mujer que quiere ser abogada en una época en la que no se acepta que una mujer quiera hacer alguna otra cosa más que casarse y formar una familia. Lidia tiene un hermano mayor y vive a su sombra, como Enola con Sherlock, y se vuelven locos mutuamente, dándole a los episodios una mezcla entre drama y comedia muy entretenida.

Sin embargo, lo más interesante de esta serie no es la excelente producción de época muy a nivel Hollywood, sino la particularidad de que el personaje de la protagonista está basado en una feminista y sufragista real: Lidia Poët ​fue la primera abogada italiana en la modernidad, pero la inhabilitaron por no considerar que una mujer pudiera ejercer la profesión. Su lucha dio lugar a un movimiento para permitir que las mujeres ejercieran la abogacía y ocuparan cargos públicos en Italia.

En 1920, a la edad de 65 años, Lidia Poët se convirtió en la primera mujer abogada de Italia, ingresando en la Orden de Abogados y Fiscales de Torino; y en 1922 se convirtió en la presidenta del comité pro-voto de mujeres de esa misma ciudad.

Hay bastante controversia respecto a la serie, pero creo que el hecho de que difunda la historia de una feminista tan importante, aunque tenga mucha ficción, vale mucho la pena. Estas series mainstream invitan a investigar la historia tan interesante de una de las tantas luchadoras incansables que nos abrieron camino a todas las que pudimos, generaciones después, ejercer plena ciudadanía, estudiar y decidir sobre nuestras vidas; esas que libraron algunas batallas antes, para que nosotras podamos dar las nuestras hoy.

"I miei avversari hanno un concetto assai strano delle loro mogli, sorelle e madri" - Lidia Poët.

Película Espíritu Libre Ver el trailer

Poster de la Película sobre la vida de Jessica Watson

Una película corta, pero que te hace atravesar tantas emociones que te deja agotada. Una película de esas que te hacen emocionar, llorar y reírte, todo al mismo tiempo. Una película basada en la vida real de Jessica Watson, una chica australiana de 16 años que decidió que iba a ser la persona más joven en dar la vuelta al mundo navegando sola, sin paradas y sin asistencia.

La película cuenta la historia del viaje de Jessica, pero también tiene flashbacks a su infancia: una de las primeras escenas que se ve es de una pequeña niña que reclama que todos piensan que es demasiado débil y pequeña para hacer cualquier cosa, y exige una oportunidad. La persona con la que habla en esa escena le dice que tiene que crearse su propia oportunidad, y ella lo hace: con mucha planificación, dedicación, estudio, apoyo de su familia y de su entrenador, espónsores y gente que colabora, desarrollan un plan para lograrlo. El tiempo apremia, porque la persona más joven en hacer la travesía en solitario la hizo a los 17 años, y Jessica tiene 16, y es MUJER.

La película no hace ninguna alusión directa a las cuestiones de género, pero te hace preguntarte si el chico que emprendió esa misma aventura, igualmente peligrosa, recibió tanto asedio de los medios como ella: ¿habrán dicho todos que era una locura dejar que una nena emprenda algo así o a él lo habrán llamado valiente?, ¿los cuestionamientos a la experiencia de él habrán sido menos por no tener un barco pintado de rosa y llevar sus peluches a bordo?

Jessica navegó durante 210 días sola en el mar, sobrevivió tormentas, arregló su velero, hizo cálculos, controló las mediciones y enfrentó olas de hasta 20 metros de altura. Pero también extrañó a su familia, se sintió muy sola, pensó en abandonar, lloró y dudó de sí misma. Porque todo es parte de la experiencia humana, lo bueno y lo malo, y probablemente la pasó re mal en el medio, pero nunca dejó de luchar por su sueño.

Jessica es uno más de los tantos ejemplos que muestran cuanto se nos juzga a las mujeres cuando nos atrevemos a salirnos de lo que la sociedad espera de nosotras; pero fundamentalmente es un ejemplo de que la clave, en cualquier objetivo que te propongas, es permitirse ser humana, sin perder jamás la confianza en una misma.

"You don't have to be someone special to achieve something amazing. You've just got to have a dream, believe in it and work hard." - Jessica Watson.

Documental Caso Roe: El aborto en los EE.UU Ver el trailer

Poster del documental de Caso Roe: El aborto en los EE.UU

En este documental se muestran las operetas políticas repugnantes para impedir que las mujeres tengan los mismos derechos sobre sus propios cuerpos que los hombres tienen; algunos personajes que dan miedo como los neonazis que tenemos hoy dando vueltas en la política argentina; pero principalmente se muestran las mujeres que lucharon y siguen luchando para defender nuestros derechos.

El documental se estrenó en 2018 y, lamentablemente, nos profetiza lo que terminó ocurriendo 4 años después: el odio en los testimonios de los antiderechos solo se equipara con la empatía de las médicas que viajan kilómetros para realizar el procedimiento y la convicción de que incluso siendo legal, no es accesible para muchísimas mujeres, y cada granito de arena, cada ápice de resistencia contra el sistema, SALVA VIDAS.

En Estados Unidos, en 2022 se cayó el fallo Roe vs. Wade que despenalizó el aborto durante 50 años, que no hay dudas de que es una gran pérdida en términos de derecho para todos los cuerpos gestantes, pero el documental muestra como haberlo tenido legal todo ese tiempo requirió de muchísimas batallas y las dificultades que tenían igualmente las mujeres para acceder a ese derecho. En Argentina, el aborto es legal desde el 2020, pero las dificultades para acceder al procedimiento siguen siendo muchas y si no seguimos luchando por garantizar ese derecho adquirido, se puede caer, mañana o en 50 años, como el fallo Roe.

El derecho al aborto es un derecho humano, atentar contra el derecho a las mujeres a decidir es violencia, nos están atacando, como siempre lo hicieron, pero nosotras vamos a seguir luchando, como siempre lo hicimos: SE VA A CAER, LO VAMOS A TIRAR.

"Educación Sexual Integral para decidir, anticonceptivos para no abortar, aborto legal para no morir". - Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Argentina.

Película Llámame por tu nombre Ver el trailer

Poster de la película Call me by your name

Durante los 80, en la soñada campiña italiana, Elio, un adolescente de 17 años, sensible y artístico, se siente atraído por Oliver, un chico mayor estadounidense, que pasa el verano con él y su familia trabajando con su papá.

Es una película hermosa, las tomas, la cámara que se va a los paisajes, la mezcla del inglés, el francés y el italiano en los diálogos; y las escenas de las comidas, rituales tan fundamentales en Italia.

Es una película exquisita, con cada detalle superpreciso y poético al mismo tiempo, como el título mismo: Oliver le pide a Elio que lo llame por su nombre, y él hace lo mismo. En ese juego de palabras se encuentran y se esconden, se ven entre ellos con transparencia y encubren su verdadera identidad de todos los demás; se aman en secreto y lo gritan a los 4 vientos.

Una película hermosísima, sobre amor, sobre descubrirse, sobre prejuicios, sobre familia y amigos, en la que el papá de Elio le da un discurso maravilloso a su hijo, que les dejo al final de la reseña porque no tiene desperdicio. Ojalá todas las madres y padres del mundo sean cada vez más como los de Elio, apoyen a sus hijos en sus procesos propios de descubrimiento y acompañen en el sentir, en vez de educar en el pretender que no pasa nada hasta que nadie se dé cuenta.

"Tuvieron una hermosa amistad, quizás algo más que una amistad, y te envidio... La mayoría de los padres esperan que todo pase o rezan para que sus hijos se recuperen pronto. Yo no soy un padre así. Si hay dolor, aliméntalo. Si hay una llama, no la apagues, no seas cruel con lo que sentís".

Documental DEPP vs. HEARD Ver el trailer Link al artículo original:

Poster del documental Depp vs. Heard

Un caso que estuvo en boca todos, una mujer que fue revictimizada en todo el mundo, un episodio que despertó muchísimo odio, respecto del cual nadie quedó indiferente.

La historia empezó con una actriz hermosa y desconocida, conociendo al ya por ese entonces pirata más amado y conocido del mundo, 22 años mayor que ella. Después de 5 años en pareja y casi un año de casados ella pidió el divorcio y una orden de alejamiento contra él. En junio del 2018 un diario británico llamó al idolatrado actor "maltratador de mujeres", y como la demanda contra ellos no parecía ir a buen puerto, también decidió demandarla a ella por un artículo de opinión que publicó en diciembre de ese año, sin mencionar su nombre. Amber escribió sobre las dificultades que enfrentan las víctimas de violencia doméstica que se atreven a denunciar, en un sistema que sistemática e históricamente defiende a los agresores. En la nota habla de haber sufrido situaciones de abuso desde muy pequeña, de la inseguridad en los campuses universitarios, de haber tenido que cambiar su número telefónico muchas veces y tener miedo a salir de casa por el acoso que recibía. Habla de la urgencia de que las mujeres que denuncian situaciones de violencia reciban más apoyo, una urgencia que sentimos todas, en todas partes del mundo.

Una demanda por difamación de él a ella, una contrademanda por el doble de dinero de ella a él, un juicio que se trasmintió en vivo por internet, pero que no fue ni el principio ni el fin del acoso y el odio que recibió ella.

Sin dudas se trató de una relación violenta, sin duda los dos cometieron errores, pero el hecho de que la gente lo defienda a él por amar su personaje y se preocupe por el daño a su carrera, siendo que estaba dando un concierto en Inglaterra mientras se dió sentencia a su juicio, no deja de resultarme escalofriante. Que el hecho de que una mujer haya tomado algunas decisiones que no son consideradas socialmente aceptables la convierta en desechable aterra. Que por un veredicto a favor de un acusado de violencia se dude de la veracidad de todos los testimonios de víctimas me repugna.

Ojalá pronto entendamos como sociedad que la violencia en redes es real, que ninguna víctima es perfecta y ningún violento es un monstruo de película, que la desigualdad sistemática del patriarcado está en todos lados, y que nos falta mucha, pero mucha empatía para con les demás.

"I spoke up against sexual violence — and faced our culture's wrath. That has to change" - Amber Heard.

Películas 4 días Ver el trailer Fragmentos de una mujer Ver el trailer Un respiro en la oscuridad Ver el trailer

Posters de las 3 películas

Este fin de semana largo miré 3 películas con algo en común que me encantó: son películas protagonizadas por mujeres, en las que la trama principal no gira en torno a una historia de pareja, sino en torno a la relación de sus protagonistas con ellas mismas y con la maternidad.

"Four Good Days" (2020), en la que Mila Kunis da vida a Molly, una mujer es sus 30 que tuvo problemas de adicciones durante casi toda su vida y que llega a la casa de su madre para pedir ayuda para desintoxicarse por quinceava vez. Glenn Close interpreta a Deb, la madre de Molly, que no confía en su hija, pero que a su vez no puede dejar ir la esperanza de recuperarla. La película muestra sin filtros el amor entre madre e hija y al mismo tiempo el dolor causado por el abandono de la madre a la hija en su juventud, y las mentiras de la hija a la madre durante su adicción. Pero a fin de cuentas, su padre, su hermana, sus exparejas... todos le dan la espalda a Molly, salvo Deb.

"Pieces of a woman" (2020), conocida como "Fragmentos de una mujer" en España y Latinoamérica, cuenta la lucha de Martha (Vanessa Kirby) que con su pareja espera a su primera hija y decide dar a luz en casa con una partera. La beba no sobrevive más que unos minutos, y la película nos muestra la inalcanzable lucha que Martha pelea por salir adelante y recomponer la relación con su madre, que la culpa por la decisión de parir en su casa y quiere llevar a juicio a la partera.

"A Mouthful of Air" (2021), traducida como "Un respiro en la oscuridad", nos muestra a Julie (Amanda Seyfried), una joven madre que batalla contra la depresión postparto. Julie es ilustradora y escritora de cuentos infantiles, retrata todos los miedos de la infancia y busca finales felices para los niños, tal vez porque nunca pudo tener eso durante su infancia. No se sabe bien que pasó, pero Julie no logra dejar ir el dolor del abandono de su padre y lo traslada a su pareja: piensa que él va a descubrir en algún momento lo realmente fea que es ella internamente y la va a dejar. La película es una adaptación de un libro de Amy Koppelman, que escribió también la película, y que cuenta que si bien la historia es ficticia, se basa en la depresión postparto que ella sufrió cuando nació su hijo en 1995, cuando todavía era tabú hablar de estos temas, como lo sigue siendo ahora para muchos.

Las 3 son películas difíciles de ver, pero que retratan a mujeres reales, con sus contradicciones, miedos y luchas. No son historias de amor ni protagonistas vestidas de rosa, son mujeres que pasan por situaciones extremas y que se apoyan en otras mujeres para salir adelante, son mujeres que afrontan la maternidad real, sin romanticismos, con la explosión de amor y el cambio de eje irremediable, pero también con los miedos, la pérdida y las luchas personales que no desaparecen porque haya nacido un hijo. Ojalá haya cada vez más películas que cuenten historias fuera del mainstream hollywoodense y que muestren personajes reales, que nos hagan cuestionar, que nos hagan hablar, que nos hagan pedir ayuda si la necesitamos, que nos recuerden que al final de cuentas, nunca estamos solas, porque nos tenemos entre nosotras.

Miniserie El cuerpo en llamas Ver el trailer Link al trailer del documental:

Poster de la serie El cuerpo en llamas

El cuerpo en llamas es una miniserie de 8 capítulos basada en la historia real del caso conocido como "el crimen de la Guardia Urbana": el asesinato de un agente de dicho organismo cuyo cadáver fue encontrado carbonizado dentro de su propio vehículo. Fueron encontrados culpables del asesinato Rosa Peral y su amante Albert López, que se culparon mutuamente y, junto con la locura mediática generada, hicieron del juicio todo un espectáculo para el público. Ambos se encuentran hoy en día cumpliendo sus penas respectivas.

Más allá de que la serie es un thriller muy atrapante, en el que se luce Úrsula Coberó como en cualquier papel que interprete, no me interesa el morbo del delito ni la producción de la serie televisiva, sino el discurso y el personaje construidos sobre la imagen de Rosa.

Rosa es una mujer policía, que tuvo una pareja desde muy joven con la que construyó una familia, pero también algunos amoríos con otros policías: uno de ellos derivó en un juicio por pornovenganza, otro en un juicio por asesinato. Rosa no encajó en el personaje de "buena víctima" en el primero, pero los medios se aseguraron de construirle el de "viuda negra" para el segundo de manera que quedase perfecto.

La realidad es que fue encontrada culpable del asesinato de su pareja sin muchas pruebas contundentes de lo que ocurrió, ya que el cadáver incinerado eliminó todo tipo de evidencias, y el resto fue todo decorado: interpretaciones de fragmentos de conversaciones, construcciones de su personalidad basándose en su vida amorosa, testimonios de personas con las que no tenía buena relación o que se habían sentido traicionados por ella de alguna manera y tenían sin dudas motivos para dejar volar su subjetividad. Se le inventaron amantes, se la juzgó por su sexualidad, se la acusó de no defenderse siendo policía, de haberse quedado paralizada por el miedo, habiendo tenido muchas oportunidades de pedir ayuda.

La realidad es que solo ella y su amante saben qué pasó exactamente esa noche, se culparon uno al otro y terminaron siendo encontrados culpables con la teoría de la fiscalía de que ambos planificaron el crimen con antelación. Los medios crearon un personaje que entretenía, la sociedad se dejó llevar por prejuicios, el juicio fue un show... todos ya estaban convencidos de su culpabilidad, pero ¿se demostró con evidencias que ella cometió el asesinato?, ¿o se la condenó de antemano por su vida sexual, por tener amantes, por no querer aburrirse en la vida?, ¿se tuvo en cuenta alguna vez lo que debe haber sido ser policía mujer en una comisaría en la que tu superior mandó un mail a todos tus contactos con tus fotos íntimas?, ¿se consideró que a pesar de policía podía tenerle miedo a su amante?, ¿se pensó en cómo influyeron sus hijas en sus decisiones?

El nombre de ella lo sabía el mundo entero, porque era la femme fatale que le arruinó la vida a su exmarido, a la ex de su pareja, al amante despechado... El nombre del amante, condenado por el mismo crimen, no lo sabía nadie, porque era el machito que se dejó llevar por la violencia de los celos y listo... No había historia para contar, porque era uno más de muchos que mata por celos en esta sociedad. Sin embargo, la mujer que mata siempre es polémica, no porque sea o no culpable, eso se transforma en decorado, lo que importa es abrir su vida en pedacitos, encontrar todo lo que pensamos que no se ajusta a la definición de "buena mujer", lapidarla por absolutamente todos esos detalles y solo después, si quedan ganas, juzgarla por el crimen como se juzgaría a cualquier hombre.

Documental No estás sola: La Lucha contra La Manada Ver el trailer

Poster del documental No estás sola: La Lucha contra La Manada

Este documental cuenta la historia del tan mediático caso conocido como "Caso de La Manada", en que una chica de 18 años fue violada por cinco varones en Pamplona, España. Pero también lo entrelaza con otro abuso sexual cometido por cuatro de los cinco acusados en Pozoblanco y el asesinato de Nagore Laffage en 2008. Sin embargo, lo emocionante de este documental no es lo desgarrador de las violencias sufridas por esas tres mujeres, sino la lucha imparable de las cientos de miles que salieron a la calle a pedir justicia, las que frenaron el país y forzaron a todos a escucharlas.

En el caso particular de Pamplona, la víctima que no solo tuvo que sobrevivir a una violación en grupo, explicar un montón de veces que no luchó físicamente porque estaba en shock, sobrevivir otra vez al juicio en el que le preguntan si estaba lubricada y si no era que sí quería mantener relaciones sexuales con cinco sujetos que están grabados pasándosela como objeto a turnos en la entrada de una casa. Luego tiene que soportar que sus violadores reciban sentencias por abuso, porque no hay pruebas de que haya habido intimidación o de que ella haya ofrecido resistencia, entonces no es violación.

Luego de la sentencia se filtra su nombre y ella sufre amenazas al punto que tiene que irse de España. Regresa luego, a retomar su lucha en el Tribunal Supremo, donde finalmente, tres años después, se hace un poco de justicia: se dictamina que FUE VIOLACIÓN. La lucha de las mujeres en las calles logró la excepción a la regla: una vez, una mujer violentada obtuvo justicia por parte de un sistema judicial patriarcal como todos. Y los hashtags #YoSiTeCreo y #Cuentalo se hicieron virales, miles de mujeres contaron sus historias, miles de mujeres se animaron a hablar. Este caso marcó un antes y un después en la lucha de las feministas española, como lo fue la denuncia de Thelma Fardin en Argentina.

El #MeToo tomó diferentes formas y colores en los distintos rincones del mundo, pero no hay dudas de que nosotras estamos recuperando nuestra voz y no estamos dispuestas a callarnos de nuevo.

"Por mucho que penséis que no os van a creer, denunciad. El camino que hay que recorrer no es plato de buen gusto, pero ¿qué hubiera pasado si yo no hubiera denunciado? Todos tenemos que ser partícipes del cambio. Con que mi caso haya removido conciencias o dado fuerzas a luchar, me doy por satisfecha. Para todas las mujeres, niños, niñas que pasan por algo parecido: se puede salir. Os sorprendería saber la fuerza que tenemos los seres humanos. Contadlo a un amigo, familiar, la policía. Como queráis, pero contadlo. No os quedéis callados, si lo hacéis les estaréis dejando ganar a ellos". - Fragmento de la carta de la sobreviviente al crimen de La manada.

Miniserie Bebé reno Ver el trailer

Poster de la serie inglesa baby Reindeer

Esta miniserie inglesa de 7 capítulos cuenta la historia de Donny, un comediante sin mucho éxito que trabaja en un bar en Londres. Un día entra una mujer llamada Martha, de entre cuarenta y cincuenta años, y se sienta en la barra, está angustiada y dice que no tiene dinero, entonces él siente pena por ella y le ofrece una taza de té por cuenta de la casa. A partir de ese momento, ella empieza a ir todos los días al bar a sentarse en la barra y hablar con él durante todo su turno. Se obsesiona con él y la toxicidad de la relación escala a una velocidad alarmante.

Es evidente desde el primer capítulo que Martha tiene problemas de salud mental: miente sobre su vida y su trabajo cuando pasa el día entero siguiéndolo a él, eventualmente consigue su email y empieza a escribirle decenas de mensajes cada día, lo sigue por todas partes, pasa días sentada en la parada de colectivo fuera de su casa.

Parece ser una comedia dramática los primeros capítulos, une siente pena por Martha y a la vez va viendo cómo Donny disfruta la atención y después se siente un poco culpable por no haberla desalentado rápidamente e intenta ayudarla. Hay detalles divertidos como que cada capítulo arranca con alguno de los mails que ella le envía él, donde se ve lo errático de su existencia en general, con errores de escritura por el apuro en escribir y mensajes totalmente desconectados e incoherente. Sin embargo, en el cuarto capítulo la serie da un giro bastante brusco. No es un episodio fácil de ver, pero es esencial para entender la historia de Donny: su pasado, sus inseguridades, sus miedos, sus dudas.

Al inicio uno empatiza con Donny, que es acosado por esta mujer que se ve bastante desequilibrada y nadie toma en serio el asunto por el simple hecho de que es una mujer acosando a un hombre. Sin embargo, a medida que avanzan los episodios se hace cada vez más claro que no se trata de una historia de acoso simplemente, sino de dos personajes que se encuentran solos en el mundo, con sus problemas personales y la incapacidad de acceder a la ayuda que necesitan. Una de mis partes preferidas de esta serie es la una escena en el último capítulo en el que Donny se sincera con sus padres sobre muchas cosas que ignoran de su vida. Sin espoilear, solo voy a decir que la forma en que reaccionan ellos, particularmente su papá, es una caricia al alma que da esperanza en la sanación a través de las generaciones.

Película The idea of you Ver el trailer

Poster de la película: The idea of you

"La idea de vos" es una comedia romántica pochoclera, pero con unos detallecitos un poco cuestionadores que me parece que la hacen un buen plan de domingo.

Soléne es una madre divorciada a punto de cumplir sus cuarenta años. Tiene una hija adolescente con su ex, que la dejó por una chica más joven. En las primeras escenas de la película podemos ver como Daniel, el ex, dejó atrás a Soléne, mudándose y empezando de nuevo con una chica más de 10 años menor que él. La hija, Izzy, tiene 16 años y, si bien tiene una buena relación con su mamá, quiere pasar tiempo con sus amigues y que su madre no le esté encima, como cualquier adolescente. A soléne se la ve un poco sin rumbo, sin saber qué hacer con su tiempo, cuando puede estar pendiente de su hija, evadiendo los esfuerzos de su ex y su pareja de entablar amistad, todavía dolida por su matrimonio fallido y por la falta de interés de su ex en pasar tiempo con su hija.

Daniel planeaba llevar a Izzy y a sus amigos a Coachella y compró pases para el Meet & Greet con la boy band del momento, de la que su hija era fan de más chica, pero por la que ya no tiene mucho interés. A último momento, le surge otra cosa y prioriza irse con trabajo con su novia en vez de pasar tiempo con su hija, por lo que Soléne se ve obligada a ir al festival en su lugar. Esperando para el Meet & Greet, conoce al vocalista de la banda, de 24 años, y gran parte de la película desarrolla una especie de romance secreto entre ellos.

Lo que me pareció interesante de esta película es la forma en que muestra los prejuicios que enfrenta ella por tener 40 años y salir con un chico de 24, cuando su marido hizo lo mismo, pero no fue cuestionado. También sus miedos e inseguridades por su edad, por su cuerpo, por creer en la idea colectiva de que las mujeres a partir de los 40 años empiezan a dejar de ser miradas o deseadas en el mundo, por compararse con otras chicas jóvenes que acompañan a los chicos de la banda. Por otro lado, la historia también muestra de una forma muy clara el odio en redes que recibe cuando su romance sale a la luz, las burlas a su hija en la escuela, el acoso de los medios...

" - No sabía que mi felicidad iba a hacer enojar a tanta gente.
- No te lo advertí? La gente odia a las mujeres felices. "

Miniserie Ni una más Ver el trailer

Poster de la serie inglesa baby Reindeer

En la primera escena de una serie se ve a una estudiante de secundario colgando una pancarta afuera de su escuela en la que dice: "¡Cuidado, ahí dentro se esconde un violador!". Luego de colgarla, se queda de pie frente a la entrada, esperando que suene la campana y la vea todo el colegio.

La historia vuelve 4 meses hacia atrás y nos muestra a Alma, la misma adolescente, en su día a día en la escuela, teniendo algunos problemas con las notas, salidas con sus amigas y discusiones con sus padres.

Una noche que está castigada, Alma se escapa para ir a una fiesta con su mejor amiga Greta, a la que su hermano mayor logra hacerlas entrar. Esa noche consumen drogas y alcohol, y un "amigo" se aprovecha su estado. Cuando regresa a casa, todavía sin procesar lo que acababa de pasar, su papá le da una bofetada por haberse escapado de casa.

A medida que avanzan los capítulos, vemos como su amiga se da cuenta de que algo pasó esa noche, aunque ella no le haya dicho nada a nadie. Greta es realmente un ejemplo de la amiga que todas queremos tener, no la juzga, respeta sus tiempos, le hace saber a su amiga que está allí para cuando ella quiera hablar y que la va a acompañar siempre, sin importar lo que haya pasado.

Es una serie dramática e intensa: vemos como la madre y el padre de Alma intentan reconectar con ella cada uno a su manera, vemos a los profesores de Alma preocupados e intentando motivarla, vemos a sus amigos apoyarla cuando enfrenta al compañero de escuela que se aprovechó de ella, la vemos defender sus ideas en clase ante comentarios machistas de sus compañeros y preparar carteles para la marcha del 8M con su mamá.

A medida que avanzan los capítulos, las amigas de Alma y sus historias van tomando protagonismo: vemos a Greta angustiarse por los problemas económicos de sus padres, a Nata lidiar con la presión de su madre y un novio que la trata mal, y a Berta con problemas de alcohol y depresión.

No quiero espoilear los detalles de una serie que te mantiene atrapada cada capítulo y que está muy bien pensada en algunos aspectos, pero tampoco puedo dejar de mencionar que, al menos desde mi perspectiva, tiene una falla muy grande: Alma no está en condiciones de consentir lo que sucede con "su amigo" y muestra todos los signos del estrés postraumático posterior. Lo que le ocurre a Alma es una violación. Y si bien ella enfrenta a su agresor, después la trama gira ante una situación que se considera "mucho peor" y el "amigo" simplemente vuelve a ser amigo y hasta "aliado". No voy a minimizar los agravantes de la "otra situación", pero si me parece un error haber diluido y minimizado lo que le ocurre a Alma al inicio de la historia, afianza la idea de que hay algunas víctimas más válidas que otras contra la que el feminismo viene luchando hace tantos años.

La romantización del consumo de sustancias, la idea de que es lo mismo ser una mujer que un varón afectado por ellas, la sexualización de la escena de la violación de Alma... las "fallas" de esta serie se explican fácilmente si consideramos que se basa en un libro escrito por un hombre, y la dirección y el guión estuvieron también mayoritariamente a cargo de hombres. Es una serie para ver y analizar con criterio, sin olvidar que, una vez más, muchos hombres no terminan de entender la violencia que sufrimos las mujeres, por lo que tampoco pueden representarla adecuadamente.